多伦多国际摄影节《多棱镜》摄影联展
第十九届多伦多国际摄影节《多棱镜》摄影联展，将于5月3日下午2点在加拿大万锦博物馆开幕，展期止5月31日。
《多棱镜》摄影联展 ，是“多伦多国际影像”组织第二次参加多伦多国际摄影节的展览，由著名摄影家胡杨先生担任策展人，策展助理余荣小姐.刘笑微小姐.王凯先生.欧阳小姐，AgI studio 协办。参展的六位摄影家是:胡杨先生.林枫先生.何欣先生.梁杉先生.陈砚小姐.程天乐先生。
这六位摄影家的创作有一个共同的特点:关注”人文”。因此，我们选择在建于1860年具有155年历史的万锦博物馆老别墅里举办《多棱镜》摄影联展，展现六位摄影家心目中别样的加拿大。
胡杨先生是一位著名的职业摄影家，以前他从事社会纪实摄影。近几年来他开始探索当代摄影的创作，目前处在转型时期的他正在实践“心像摄影”的创作理念。
《移民心路》组照，是胡杨先生根据自己的移民心路而创作的。在这四幅作品里，胡杨先生分别表达了失望.沮丧.平和.奋发的心态，是他移民加拿大后四个阶段的心路写照。
《移民心路》组照，情景交融，取材于自然景物，有别于胡杨先生以往的摄影创作。
胡杨先生的摄影创作有法而无法，能将客观现实给他的体验感受自如地运用摄影艺术语言加以主观地表达。他认为:摄影家拍摄什么不重要，重要的是摄影作品里表达了什么。
林枫先生从事摄影创作多年，是一位独立摄影师，擅长于纪实摄影。他的摄影关注人与社会的关系，注重拍摄人处于社会环境中流露出的情感。
林枫先生敏感细致，观察到了当代年轻人孤独这一较普遍的社会问题。
在这组《 孤独》作品里，林枫先生釆用了摆中有抓还原再现的拍摄手法。摄影语言运用的到位，人物的姿态.影调的处理.环境氛围的把控，都与主题的表达恰到好处。
何欣先生是学习建筑专业的，从事摄影创作多年。他观察的视野，总是大场景式的。《Highway Seven》这种作品属于景观摄影，有别于一般的风景摄影。
我第一次观看何欣先生的摄影作品，就被他摄影作品中达到的“空，而不空”所吸引。他拍摄的“空镜头”画面里，融入了人文的内涵。
加拿大冬季的冰天雪地，通常会使人情绪低落。但是，何欣先生巧妙的在画面中间运用了那点暖色块，使作品传递出温情和希望。
梁杉先生是从事广告制作工作的，爱好摄影已经多年。他喜欢用设计经典.制造工艺精湛的禄莱120型双反光照相机街拍人文题材的照片。迷恋于传统的胶卷摄影，被禄莱120型双反光照相机那独特的方构图和黑白冲洗.印放工艺深深的吸引。
他的摄影，受法国早期街头纪实摄影的影响较深。摄影对他而言，纯属是“玩”。不设主题，随缘拍摄。
梁杉先生的摄影作品，注重抓拍人物的状态.构图和用光。
陈砚小姐是大学里的摄影教师，她擅长于人文纪实摄影。作品受“学院派摄影”的影响较深，抓拍时讲究人物的神态.构图.用光.色彩。
她通过拍摄一对华裔老移民酷爱京剧，但在加拿大没有人呼应的组照，来反映加拿大普遍存在的老年移民文化隔阂的社会问题。
陈砚小姐用摄影作品向加拿大社会提出了一个诉求:虽然加拿大社会的高福利，满足了老年移民日常生活中衣食住行的需要，但是却忽略了他们精神生活上的需求。
一位京剧演员在空荡荡的舞台上独自表演，伴随他的是一束追光，京剧演员孤掌难鸣，倍感孤独。
程天乐先生是学习设计专业的，他从小受中国传统文化的薰陶，又对佛教有着浓厚的兴趣。他扬长避短，走了一条将设计.佛学和摄影三者相结合的创作道路。
《禅修》这个影像装置作品，反映的是:人从固执，到虚无的修练。
程天乐先生的创作方式与其他五位摄影家有明显的不同，《禅修》作品中照片的摄影成份只占了整个创作的20%至30%左右。从严格的意义上来说，他这种照片的创作，不应该叫“摄影”，而应该叫“造影”。他的这种创作方法，是数码影像时代的产物。
从本次展览的作品来看，胡杨先生和程天乐先生的创作是属于向内观照的，而林枫先生.何欣先生.梁杉先生和陈砚小姐的创作则属于向外观照的。其实，无论摄影家的创作是向内观照还是向外观照，从某种程度上而言，摄影家的创作都是在拍摄自己。另外，即使是拍摄类似的题材，由于摄影家表达的立意不同.切入点不同，因此运用的摄影艺术语言也不同。摄影艺术创作，有无数种可能性，归根结底就是:观察.表达。
通过《多棱镜》摄影联展，我们想向社会倡导“人文摄影”的创作理念。
·标签关键字:5月3日-31日多伦多国际摄影节《多棱镜》摄影联展 摄影节